Wawancara: Ryoma Takagi (Pianis)

Wawancara / Teks: Haruka Kosaka

Terjemahan Wawancara: Midori Tamura, Shima Kobayashi dan Andrew Melvin

Pianis Ryoma Takagi, yang paling dikenal karena karyanya dalam animasi TV ‘Forest of Piano’ dan ‘Ao no Orchestra’, adalah salah satu pianis muda yang paling dicari di generasinya. Ryoma menggambarkan suara piano Shigeru Kawai sebagai sesuatu yang mempesona, mengingat ia menggunakannya saat merekam album debutnya ‘Metamorphose’, yang pertama kali dirilis pada April 2024.

Kami menemuinya selama tur perilisan CD-nya untuk mengetahui visinya tentang pianis seperti apa yang ingin ia menjadi.

―― Saya mengerti bahwa Anda lahir dalam keluarga musisi dan mulai bermain piano sejak usia dua tahun.

Ya, tetapi saya juga suka bermain sepak bola saat kecil dan saya sering menghabiskan banyak waktu di luar ruangan. Elena Ashkenazy, yang saya pelajari sejak usia tujuh tahun, mendorong saya untuk bermain sepak bola dan olahraga lainnya. Ini karena penting untuk mengembangkan kelincahan dan menjaga tubuh tetap sehat agar dapat tampil dengan baik. Dia juga menekankan pentingnya memperkaya pikiran seseorang sebagai pribadi, yang menurutnya merupakan aspek terpenting menjadi seorang penampil. Faktanya, saya diberitahu untuk tidak pernah berlatih piano lebih dari empat jam sehari!

―― Bisakah Anda memberi tahu kami pengalaman apa saja, selain bermain piano, yang telah membantu memelihara imajinasi Anda yang kaya?

Sejak usia muda, saya menghabiskan banyak waktu melamun di dunia imajiner saya dan sering mengarang cerita. Saya suka membaca dan menggambar serta menonton film juga. Mengembangkan pikiran imajinatif seperti itu sangat berguna bagi saya baik dalam penampilan maupun dalam mengajar. Terutama ketika mengajar, ada kalanya saya merasa sulit untuk menyampaikan pesan kepada siswa jika saya hanya duduk di sebelah mereka dan meminta mereka mendengarkan demonstrasi saya. Dalam kasus-kasus ini, menggunakan ekspresi-ekspresi khusus ini membantu saya menyampaikan pesan dengan lebih baik, misalnya: 'forte yang marah, seperti terombang-ambing di laut badai', atau 'pianissimo, seperti bergerak maju selangkah demi selangkah melalui hutan berkabut'. Anda tahu, saya kira saya agak anak yang eksentrik yang membayangkan berbagai macam cerita dalam perjalanan pulang setiap hari, sesuatu yang tidak pernah saya duga akan berguna hari ini!

Saya pikir tidak cukup bagi seorang musisi untuk hanya melakukan musik. Paparan terhadap seni tentu saja suatu keharusan, tetapi segala macam pengalaman positif, dari makanan enak hingga menikmati pemandangan saat bepergian dan seterusnya, sangat penting untuk menjadi pribadi yang utuh.

Bagaimanapun, saya pikir setiap kenangan disimpan di tempat rahasia jauh di dalam hati kita, dan kenangan apa pun dapat muncul dari laci pikiran kita sesuka hati.

―― Dengan begitu banyak pertunjukan terkenal yang telah dibuat di masa lalu, bagaimana Anda menemukan interpretasi Anda sendiri saat mengerjakan sebuah karya musik?

Ada begitu banyak yang bisa dipelajari dari mendengarkan rekaman para master lama, yang selalu saya sukai. Tentu saja, tidak ada yang namanya hanya meniru pertunjukan mereka. Yang penting adalah memikirkan mengapa mereka bermain seperti itu dan keyakinan apa yang membawa mereka pada pertunjukan tersebut.

Fondasi musikalitas saya didasarkan pada bimbingan guru-guru saya, seperti Elena Ashkenazy, Hiroko Nakamura, Michael Krist, dan Boris Petrushansky. Interpretasi saya sendiri muncul dari campuran berbagai pengalaman dan hal-hal yang telah saya pelajari.

Baru-baru ini, saya pergi ke konser Tuan Petrushansky yang sangat indah sehingga saya meneteskan air mata. Seolah-olah Schumann telah turun dari surga ke dalam ‘Davidsbündlertänze’-nya sendiri, dan saya merasa ada sesuatu yang luar biasa tentang hal itu. Saya diingatkan sekali lagi betapa beruntungnya saya diajar oleh penampil yang luar biasa.

Mampu melihat dunia melalui suara adalah bentuk tertinggi. Sebuah pertunjukan yang membawa Anda ke kedalaman luar biasa melalui kualitas supernatural ini adalah jenis pertunjukan ideal saya.

―― Jadi, piano pasti memainkan peran yang sangat penting sebagai mitra kreatif. Apa definisi piano yang baik bagi Anda, Tuan Takagi?

Itu adalah piano dengan nada atas yang kaya. Bagi saya, piano ideal adalah piano yang memiliki resonansi penuh, tidak pernah kaku, dan memiliki inti suara, sambil mampu menghasilkan nada-nada lembut seolah-olah memiliki selubung lembut di sekitarnya, baik untuk nada-nada intens maupun nada-nada halus. Piano Shigeru Kawai adalah piano terbaik bagi saya. Piano ini memiliki resonansi yang luar biasa, tetapi tidak pernah menjadi terlalu kaya dan tidak menyenangkan. Piano ini memiliki respons yang hebat yang memungkinkan saya untuk bekerja dengan timbre yang ingin saya hasilkan, selama saya dapat mengelola tuntutan fisik saya sendiri.

Pertama kali saya memainkan piano Shigeru Kawai adalah di Kompetisi Akademi Piano Internasional Hamamatsu. Sebenarnya, saya memainkan instrumen yang berbeda di babak kualifikasi. Tetapi piano Shigeru Kawai yang saya dengar sebagai penonton sangat luar biasa sehingga saya meminta untuk mengganti instrumen dan saya diizinkan untuk memainkannya di babak final.

Ini berarti saya harus memainkan instrumen tersebut tanpa latihan sebelumnya, tetapi staf di Kawai dengan ramah membawa saya ke pabrik Ryuyo dan memberi tahu saya bahwa saya dapat berlatih sebanyak yang saya inginkan pada model yang sama. Saya sangat berterima kasih atas dukungan mereka.

Kehangatan dan dukungan dari staf dan teknisi sama dengan kehangatan suara yang saya temukan pada instrumen ini, yang saya yakini persis membuat piano Shigeru Kawai begitu diinginkan.

―― Album debut Anda ‘Metamorphose’ (e-plus music) juga direkam menggunakan piano Shigeru Kawai.

Saya telah memainkan banyak piano Shigeru Kawai, tetapi piano yang saya gunakan untuk rekaman adalah piano paling mengesankan yang pernah saya mainkan! Saya pikir luar biasa bisa merekam menggunakan instrumen seperti itu. Karena ini adalah album debut saya, saya menghabiskan banyak waktu untuk memilih lagu-lagunya.

Untuk menampilkan ’Ryoma Takagi’, saya memastikan untuk memasukkan repertoar penting saya dari Rachmaninov, Tchaikovsky, Grieg, Debussy, dan Schumann. Urutan lagu-lagu dipilih dengan cermat dengan perhatian khusus pada tonalitasnya. CD ini mungkin tampak disusun secara acak, tetapi membentuk satu kesatuan yang koheren. Ini adalah CD yang saya curahkan seluruh upaya saya.

―― Apa minat Anda selain tampil?

Satu hal yang ingin saya lakukan adalah mempromosikan musik Bruckner, yang saya cintai, kepada orang-orang yang biasanya tidak mendengarkannya. Sebagai contoh, bagi banyak orang yang datang ke konser saya ‘Forest of Piano’, Bruckner mungkin adalah sosok yang agak sulit didekati. Citra Bruckner mungkin adalah bahwa musiknya panjang dan sulit, tetapi sebenarnya ada banyak momen ajaib.

Baru-baru ini, saya telah mempelajari partiturnya dengan lebih intensif, dan sekali lagi terpikat oleh musik Bruckner. Suatu hari saya ingin menampilkan aransemen piano dari karya simfonik Bruckner dalam program konser saya.

―― Ke depannya, apa aspirasi Anda sebagai pianis yang hidup di masyarakat saat ini?

Ada banyak musisi yang bermain dalam berbagai gaya berbeda saat ini dan saya menghabiskan banyak waktu memikirkan pianis seperti apa yang saya cita-citakan.

Satu hal yang saya rasakan khususnya adalah bahwa saya telah mewarisi banyak hal dari para pianis yang datang sebelum saya. Dengan cara ini, saya merasakan beban tongkat estafet. Bekerja dalam disiplin tradisi musik klasik tempat saya berada, saya merasa memiliki misi untuk memastikan ini diteruskan ke generasi berikutnya. Tidak perlu dikatakan, ini bukan tentang 'tolong dengarkan Ryoma Takagi'. Bagi saya, yang saya ingin audiens nikmati adalah dunia suara dari komposer yang saya tampilkan. Atas dasar ini, saya memikirkan koneksi apa yang dapat saya buat dengan musik saya ke generasi berikutnya.

Saya berharap pertunjukan saya membawa sentuhan warna ke dalam kehidupan pendengar yang duduk di depan saya. Pada saat yang sama, saya memiliki visi untuk tujuan jangka panjang. Saya akan tetap memperhatikan warisan apa yang dapat saya tinggalkan untuk dunia dalam sejarah musik, serta apa yang dapat saya teruskan ke generasi berikutnya.

Informasi CD

Ryoma Takagi - Metamorphose

Pemenang Kompetisi Piano Internasional Edvard Grieg Merilis Album Debut yang Sangat Dinanti!

Lagu yang Termasuk

- S.Rachmaninoff : Morceaux de fantaisie, Prelude in C-sharp minor, Op.3 No.2

- S.Rachmaninoff - A.Eguchi : Rhapsody on a Thema of Paganini Op.43, Variasi ke-18

- P.I. Tchaikovsky :6 Pieces Op.19-6

- E. Grieg : Lyriske smastykker No.5 "Notturno" Op.54-4

- E. Grieg : Lyriske smastykker No.8 "Byllupsdag pa Troldhaugen" Op.65-6

- C. Debussy : Préludes 2　"Canope"

- R. Schumann : Kinderszenen　"Traumerai" F-Dur Op.15-7

- R. Schumann : Carnaval, Op. 9

Tentang Ryoma Takagi

Ryoma Takagi menarik perhatian dunia ketika ia memenangkan Hadiah Pertama dan Hadiah Audiens di Kompetisi Piano Internasional Grieg ke-16. Selain itu, ia memenangkan hadiah pertama di tujuh kompetisi internasional lainnya, termasuk Kompetisi Piano Internasional Roma ke-26.

Ia tampil di tempat-tempat luar biasa seperti Wiener Musikverein di Wina, Wiener Konzerthaus di Wina, Istana Schonbrunn di Wina, Gasteig di Munich, Kremlin di Moskow, Suntory Hall di Tokyo, dan Festival Hall di Osaka. Ia bekerja sama dengan orkestra-orkestra terkemuka di dunia, termasuk Orkestra Filharmoni Oslo, Filharmoni Nasional Ukraina, Orkestra Kamar Wina, Orkestra Filharmoni Bergen, Orkestra Filharmoni Tokyo, Orkestra Simfoni Tokyo, dan Filharmoni Baru Jepang.

Ia telah menunjukkan musikalitasnya yang luar biasa dalam musik kamar karena ia berkolaborasi dengan artis-artis bergengsi seperti Fumiaki Miura, Sergei Nakariakov, dan Ray Chen. Sebagai pianis yang aktif dan diminati, ia tampil di media dan festival di Jepang.

Lahir pada tahun 1992 di Jepang, ia memulai pelatihan musiknya pada usia dua tahun dan belajar dengan Elena Ashkenazy, Hiroko Nakamura, Boris Petrushansky, dan Micael Krist. Ia meraih gelar sarjana dan magisternya di University of Music and Performing Arts Vienna dan menyelesaikan Imola International Piano Academy dengan gelar Meister. Ia diangkat sebagai instruktur Kyoto City University of Arts pada tahun 2023.

Situs web resmi: https://ryomatakagi.com/